如何在展覽市場收藏好的藝術作品(下) /藝術經理人 陳虹安
對於展覽市場，我們大概可以分為幾個區塊來看。首先是公部門的展覽場，這個展覽場是屬政府部門所有，依藝術家們的申請或展場單位的邀請，定期定時舉辦個展或聯展，目的是將藝術社會化、生活化，提升人民藝術涵養，但不涉及藝術交易。如故宮博物院、史博館、中正紀念館、北美館、國美館及高美館等，可以說是公部門第一級展覽場，所展出者多以國際級具一定知名藝術家為主。另外，一些學術、教育單位所設立的展覽館，如台灣藝術大學的有章藝術博物館，則是屬公部門二級的展覽場，大多以新銳或是具創作特色藝術家為主。
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其次，是民間的畫廊或藝術館所設的私人展覽場，透過各種影視媒體、網路或廣告等行銷方式，把所經紀或代理的藝術家有計畫的舖陳出去，重點除了帶動藝術生活化外，更藉由導覽說明等方式把作品銷售出去，讓藝術家能夠有足夠支撐生活的動力與能量，為藝術創作付出心力。在這個過程中，由於各藝廊的屬性不同，如有專精當代的、近代的、西畫的、國畫的、雕塑的等，它所策辦的展覽亦不一樣，這就要看藏家所喜好的是那一個部分，才能各取所需。
如何在展覽市場收藏好的藝術作品(上) /藝術經理人 陳虹安
上古為了讓藏家和好朋友們能夠欣賞以及買到好的台灣本土藝術家們的藝術作品，不僅透過網路媒體及新聞廣告積極為藝術家們增加曝光度，更藉由上古專屬的展覽場地以個展或專題展覽方式，大量的吸引人潮，刺激藝術作品買氣，為台灣本土藝術作品交易市場增加活力。
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在這樣的過程當中，有不少的好朋友總是向我問道，上古這樣盡心盡力的為藝術家們開展，極積的行銷他們的藝術作品，效果到底如何？是否能回收成本？我總會半開玩笑的對他們說，歡喜做，甘願受！只要能將台灣本土藝術家推展到國際舞台，看到他們擁有自己在藝術界的一片天地，累一點，少賺一點，又何妨。因為那是我喜歡做的事，更何況展覽場地是自己的又不用付租金。
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我更進一步的跟他們說，如果要買好的藝術作品，展覽市場是必須要去逛的，因為展覽的作用不僅僅是將藝術家的作品展出而已，重要的是策展者的專業程度、藝術家的風格呈現，以及參觀者獨到的眼光。就像上古的策覽團隊是由一流具有專業素養的成員所組成的，他們不只擁有行銷、各種媒體運用和藝術涵養，更具備溝通協調能力，無論是對藝術家或是收藏家，都能夠以誠示人，以勤做事。
方草1955年出生，政戰美術、佛光美術碩士，一生為藝術而生，行腳各地，個性特立獨行，敢說敢做敢批判，跨出另類的創作風，值得深入探討方草的的世界，4/8週五下午3:30方草座談會，邀請好友一起來拷問奇才方草30回。
當代藝術奇才「方草」，是位藝壇相當重要的大師，除了是位畫家外，更是一位藝壇藝評家及作家。他以禪學之底蘊，秉持著跋山涉水行腳創作六年悟出的「道」，累積逾48年之創作實力，以西方水彩筆觸，帶出東方鮮明特色，一心求變的風格，造就了方草大師的「俠客風味」。
一如方草濃厚的禪意特色，本次策展主題為「耕心」，從之前的「明心」到現在的「耕心」，從眼、手回歸到「心」，他說這是從禪學悟到的「明心」，融入方草大師自己數十年的水彩底蘊，及中國水墨的內涵，展現新一代新水墨畫風，作品極具深度與張力，實為難得一見的好作品。
我們一起來看懂藝術(下) /藝術經理人 陳虹安
在上古某次當代水墨畫策展會場上，有個年輕的爸爸帶了一位大概國小四、五年級的小男生來看畫。
小男生從一下樓梯就跟那位爸爸一直嚷著說：「這是什麼畫？每一張都是黑黑一片，不好看，不像那裏的畫，顏色那麼漂亮！」小男生指著另一邊的油畫展區嘟著嘴說著。
那個爸爸不急不徐的跟小男生說：「來，你看看你說的這片黑黑的有什麼不一樣？」
小男生抓抓頭說：「就有黑的、有白的、有灰的、有淡的、有暈開、有枯枯乾乾的呀！」
「那你的感覺呢？」爸爸說。
「嗯~那黑黑一片的讓人感覺快喘不過氣，那白白沒有畫到的地方，就覺得呼吸順暢，好像躺在草地上看著天空一樣，好舒服。」小男生看了好久說。
「這就對了，誰說這畫不好看，只是沒有用心看而已。你只要用心去感受跟體會，就可以看到畫的美了，不是嗎？」爸爸很高興的對小男生說。
我好佩服這個爸爸哦，他不是用指責的方式指摘小男生的不是，而是循循善誘的方式，讓小男生透過自己的直觀萬物，感受自己的內觀自在，這就是藝術的魅力。
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這讓我想到以前跟留法藝術大師李元亨聊到藝術教育時，他就說他全家旅居法國的時候，有次讀小學的女兒學校老師出了道藝術作業，要求學生到藝術館看三件雕塑作品，並且寫出心得。結果，女兒的心得竟然被當掉，因為老師認為他的女兒心得寫的太隨便，老師還為此跟家長說明，告知國家對藝術教育的重視與作法，因為藝術教育在法國學校是非常受到重視的，它所涵養的不只是美感而已，它包含了一個人人文與氣質的內涵，所以，大家看到歐洲人那種人文內發的氣質，應該就是從小在藝術教育的薰陶之下所養成的。我心想如果這事是在台灣，那可能就被隨便帶過，藝術作業嘛，只要有交就好，重點在升學，考試要考好，沒有比100分更重要的了，我真不知該哭或笑。
我們一起來看懂藝術(上) /藝術經理人 陳虹安
有個第一次來到上古的友人很直接的告訴我說：
「想買一幅滿意的畫回家掛起來。」
我問他：「怎麼找到上古啊？」
他說：「很簡單啊，看到在google裏有很多人推薦上古，就問他們上古在那裏？網友直接幫我聯結上古網路資訊後，我就來這裏看看有沒有滿意的畫作。」
經過我把我們上古代理的台灣藝術家作品背後創作的故事，以及藝術如何對我們心靈與人文的滋養和育化後，他二話不說一口氣買了五件作品，並且很高興的對我說：「總監，經過妳的介紹與導覽後，到了今天我才終於真正的看懂了什麼是藝術。」
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有很多人站在藝術的門外往裏看，就很直觀的對作品指指點點，我認為這是不可取的。因為一件藝術作品，從構思、佈局、輕重、虛實、遠近，到設色、風格，都是藝術家費盡心思嘔心瀝血的創作，詳和有詳和的美、悸動有悸動的美、愉悅有愉悅的美、憂鬱有憂鬱的美，這些絕對不是一般走馬看花式的帶過後，就可以深刻體會與了解的，只有走入了藝術家創作的心靈世界，才能與藝術家共鳴，而看清作品的本來面目。
曾經有個創業有成的企業家，因為每天應酬喝酒，使得夫妻感情不睦、小孩也非常厭惡不跟他講話，家庭關係簡直降到了冰點。有一天他應酬完後到了上古直接跟我說「要買畫！」
我問他「為什麼？」
他說「我聽說買了畫並且把畫掛了起來，每天欣賞，人就會變得有氣質。」
我笑了笑說「怎麼了？像你這樣事業有成的企業家本來就很有氣質啊！」
他苦笑的說「就是在家裏沒有氣質！哈哈哈 ~」
如何在藝術市場逛大街~尋找好的雕塑篇 /藝術經理人 陳虹安
幾年前我去法國旅行，並且到位於巴黎的羅丹美術館，去看我喜愛的雕塑藝術家羅丹的作品，初次見到《沉思者》這件高達近兩公尺作品的時候，那種栩栩如生所給我生命的震撼力，與在書面上所看到圖片的感覺是完全不一樣的。
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就像一個真正的人表情痛苦的坐著，右手肘頂著左膝，手托著下巴和嘴，目光向下表情沉鬱的陷入深思當中。羅丹用前額與眉弓突出雙目內陷的手法，使臉部出現陰影，加上彎曲的胸部線條營造出緊張的肌肉，緊收的小腿肌腱和腳趾更表達出此人內心的極度壓抑與痛苦。
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這件作品所表達的是詩人但丁對於地獄中種種的罪惡，以及所見眼下的人間悲劇的沉默與思忖，在達表出對人類的同情與愛惜同時，內心卻也隱藏著苦悶和強烈的思想衝擊，充分的展現出理性和博愛的人文主義觀點。另外我們也可以看出羅丹對作品用生命的投入，才能在藝術史篇上創造出不朽的藝術傳奇。當然作品價格已是無價，因為它已經是世界財了。
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話說回來，雕塑作品之所以能比畫作給予人更強烈的視覺震撼力，就在於雕塑的三維立體空間是真正的直觀視覺感受，而畫作僅僅是二維的平面空間，對於觀看的人仍需在腦中立體整合才能與作者共鳴。
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至於雕塑在藝術市場上仍然是有它一定的行情與市場的。我們可以從前幾年在佳士得紐約拍賣會上，雕塑家阿爾貝托‧賈科梅蒂一件1947年創作的《指示者》雕塑作品，以1.41285億美元 (約新台幣39.5億元) 成交，創下雕塑品的最高價紀錄。
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這件與真人大小相等的作品，全身塗滿碎片式的顏料，正在經歷著二次世界大戰的苦難，伸出的纖細右手，以及與肩同高的左手，彷彿在防衛自己抵禦敵人可能的攻擊。
如何在藝術市場逛大街~尋找好的陶瓷篇 /藝術經理人 陳虹安
陶瓷作品在藝術市場上一直具有一定交易地位及數量，尤其是古陶瓷在國際級藝術市場拍賣行情屢屢創下驚人的價值紀錄，是大家有目共睹。這充分的表示了陶瓷的工藝性與藝術性是大家所喜愛及追求的。
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2019年藝術市場拍賣界出現了一則令人讚嘆不已的新聞，內容為我們台灣聯電榮譽董事長曹興誠，釋出2000年以2400萬港幣購入的「清乾隆料胎黃地畫琺瑯鳳舞牡丹包袱瓶」，在2019年香港蘇富比秋拍會上以2.07億港幣(約新台幣8.23億元)成交，若扣除當年購入價，此瓶獲利達1.83億港元(約新台幣7.28億元)。
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這則新聞更指出這次的拍賣是曹興誠釋出藏品第3度成功挑戰超過2億港元成交價。
其他2次分別是2017年蘇富比香港「樂從堂宋瓷粹珍」專場，曹興誠珍藏的「北宋汝窯天青釉洗」以2.6億港元成交；同(2017)年香港佳士得拍賣會上，曹興誠另一件2000年以4404萬港元(約新台幣1.7億元)購入珍藏的「明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐」，以2.13億港元(含佣金約新台幣8.21億元)成交，翻漲了約4.8倍。
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這些紀錄充分的顯示陶瓷交易在藝術市場上是有一定需求的，因為喜愛的人各有不同。
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我曾經寫過一本「從野史看陶瓷」的書，有一段寫到清朝曹雪芹所寫的「紅樓夢」這本書裏面，就有說林黛玉的房間裏所擺設的是汝窯瓷，賈寶玉房中所擺設的是青花瓷，作者以這兩種屬性不同的瓷器，來詮釋林黛玉及賈寶玉兩人不同的性格。
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雖然，大家的口袋可能不夠深到可以進入古陶瓷精品交易市場，但是當代的陶瓷作品，也不乏具有潛力的藝術家，他們的作品在價格上絕對比古陶瓷便宜，他們的釉色用藥在現代科技的輔助下，也不亞於古代所用的釉藥，再加上比傳統柴窯更精準的科技窯爐，所創作出來的作品一樣具有觀賞性及收藏性的。
如何在藝術市場逛大街~尋找好的水彩篇 /藝術經理人 陳虹安
去年我曾經看到一則國際藝術拍賣會的新聞，內容是國際級藝術拍賣公司佳士得在2019年10月紐約秋季拍賣會上，一幅西方「現代繪畫之父」塞尚的作品《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》，以2500萬美元(約新台幣7億元)的預估價值巡展候拍。
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這讓許多藏家感到訝異而且存疑，認為一幅水彩作品，雖是名家巨作，但值得這個價嗎？
確實，藏家們按照以往收藏的經驗及拍賣會上的流通性，水彩畫並不是主流的藝術作品，多半是以陪襯主拍物件方式推出，拍價超過百萬元已經是屬於高價品了。
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然而，曾幾何時，一些名家水彩畫作品開始在國際級或大型的拍賣會場上，逐漸嶄露頭角，重點無他，除了作品所用的材質日趨具保存性、價值性的高端趨勢外，更重要的是水彩本身色調的融合無限，加上讓藝術家對色韻掌握的更具得心應手，使得畫面與心境更能結合，也就是更符合藝術家的創作意念。
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我們從塞尚這幅《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》作品中可以看出，塞尚的水彩畫是柔和清新，筆觸細膩交錯有致，色彩豐富絢麗而且自然的，配合寫意的鉛筆線條，讓人有著輕鬆又富張力的感受。
就這樣寥寥幾筆的寫意線條，少許稀薄的色調舖陳，雖然讓人覺得只是一幅未完成的初步作品，但是這樣的作品，卻能夠完整的表達了藝術家所想要闡述那種淡雅而且自然的氛圍，在與藝術家心靈共鳴與交滙的伯樂眼裏，它已經是一幅完成且完美的作品，無需再多施粉黛了。
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隨著水彩作品逐步躍居藝術拍賣會上的要角，我們要如何在這個藝術市場上，尋找到一幅好的水彩作品來收藏呢？首先要對水彩材料有所了解。一般而言，水彩有透明水彩及不透明水彩；透明水彩因具有透色性，因此藝術家常利用這種特性，創作層次豐富的渲染、縫合和疊色等效果，整體色彩鮮艷和華麗，粉亮乾淨，柔美且沒有厚重感。
